펄프

Hannah Burr의 예술은 관객과 작품 사이뿐만 아니라 관객과 우주 사이의 연결을 촉진하고자 합니다. 앤아버 예술가는 회화, 드로잉부터 조각, 책에 이르기까지 모든 분야에서 작업하지만 매체에 관계없이 Burr의 예술은 관찰자가 주변 세계와 그 너머의 세계와 어떻게 관련되는지 고려하도록 유도하는 역할을 합니다.

명상적인 문제에 대한 Burr의 헌신은 아마도 * [작동하는 모든 것에 대한 현대 기도] 및 요소: 모든 곳에 있는 모든 것에 대한 사랑의 편지와 같은 그녀의 책 시리즈에서 가장 잘 드러날 것입니다. 이 책은 격언이나 과학적 사실을 추상 회화와 결합하고 독자들에게 관찰자를 요청합니다. 페이지의 단어, 색상 및 모양을 받아들일 때 느끼는 느낌. 곧 출간될 그녀의 책인 Field Guide to Ambiguity는 현재 Kickstarter 단계에 있으며 Elements와 마찬가지로 Ann Arbor District Library의 출판 출판사인 Fifth Avenue Press를 통해 나올 예정입니다. 이는 Simon & Schuster가 출판한 2021년에 확장되고 완전히 재작업된 현대 기도문 버전의 후속입니다.

Burr는 앤아버의 역사적인 Old West Side에서 매년 개최되는 West Side Art Hop에서 자신의 작품을 전시할 80명이 넘는 예술가 중 한 명입니다. 올해 아트 홉은 6월 10일과 11일에 진행됩니다. 집/차고/마당 장소 지도는 여기에서 찾을 수 있지만 Burr는 701 5th Street에 있습니다.

나는 West Side Art Hop에 앞서 Burr가 모호함에 대한 필드 가이드 및 기타 프로젝트를 준비하는 동안 그녀를 따라잡았습니다. 그녀는 잘 관리되는 블로그인 Good Bonfire에서 그 중 많은 내용을 문서화했습니다.

큐:어디서 자랐으며 무엇이 앤아버에 오게 되었나요?ㅏ:저는 매사추세츠 주 보스턴에서 자랐고 2017년까지 대부분 그곳에서 살았습니다. 저는 앤 아보라이트(Ann Arborite)와 결혼했고 나보다 앞선 많은 중서부 사람들처럼 포장마차 일을 하면서 집과 작업실을 이곳으로 가져왔습니다.

큐: 나는 당신이 브라운 대학에서 미술과 종교학 학위를 취득한 것을 보았습니다. 당신의 작품은 항상 신비주의적이고 형이상학적인 것에 영향을 받았나요?ㅏ: 어떤 의미에서는 그렇습니다. 처음 졸업했을 때 한 멘토가 한 가지에만 집중하라고 제안했고, 한 달 동안 풍경을 과목으로 선택했어요. 풍경은 20년이 지난 지금도 내 시각 예술의 중심 요소 중 하나로 남아 있습니다. 그러나 시간이 지나면서 철학과 시적 표현에 대한 나의 관심이 그 단순한 노력으로 스며들었고, 주소가 적힌 봉투에 펜으로 풍경을 그려 우표와 함께 보내기 시작했습니다. 이 우편 그림은 "더 나은 주소를 위해" 나에게 반환되었습니다. 이 메일 그림 더미는 나의 첫 번째 개념적 프로젝트가 되었습니다. "글이 언제 그림이 되는지"를 조사하는 Field Notes라는 메일을 통해 전송된 예술 작품 더미입니다. 그리기 활동은 일종의 탐구였고, 내가 그린 풍경은 그에 대한 반응처럼 느껴졌다. 어떤 의미에서는 그렇습니다. 단순한 풍경을 유지하려 해도 내 작업은 좀 더 형이상학적인 것이 되는 경우가 많았습니다.

그만한 가치가 있기 때문에 나는 예술 매체를 통해 아이디어를 표현하는 철학자라고 생각합니다.

큐:예술가들은 일반적으로 자신의 작품에 대한 반응을 좋아하지만, 당신의 예술은 단순히 미적 감상이나 경험을 불러일으키기보다는 관객이 자신의 내면에서 불꽃이 튀는 것(감정, 기억, 우주의 장소)을 발견하도록 특별히 영감을 주기 위해 존재하는 것 같습니다.ㅏ: 흥미로운 관찰이네요. 나는 어떤 의미에서 내 작업이 그 자체의 존재감을 갖고 있다고 생각합니다. 아마도 그것이 그 사람과 공감한다면 그것을 만나는 사람에게서 동일한 살아있는 특성을 일깨우는 잠재력이 있을 것입니다. 나는 이것을 계획하지 않았지만 시간이 지남에 따라 그것이 사실이라는 것을 관찰했다고 가정합니다. 그것은 모든 예술 작품에 해당될 수 있습니다. 상호 공명이 클수록 예술 작품은 더 많이 성공합니다. 최근에는 나의 작품 하나하나가 그 공간에서 부적, 메주자, 축복, 청산형 오브제 같은 역할을 한다는 생각을 하게 된다.

큐: 지난 몇 년 동안 이 책들을 작업하는 과정이 어떻게 바뀌었나요? 기도문을 쓴 다음 예술 작업을 하시나요? 아니면 동시적인 창의적인 노력에 더 가깝나요?